oldschool篮球-old school球鞋

1.用英文介绍篮球

2.AJ270篮球鞋穿搭的方法，应该如何穿搭？

3.关于篮球的美国说唱或者篮球运动员唱的说唱

4.14岁学街舞晚吗

用英文介绍篮球

The world's greatest sport ever. But of course, it hasn't been around since the world began. No, somebody had to he invented it. And that somebody would be James Naismith.

Born in Almonte, Ontario, Canada, this Canadian Gym Teacher and Physician would soon be the founder of basketball. It all started in December of 1891. Naismith was teaching in Springfield, Massachusetts and was asked by Luther H. Gulick, the Headmaster of the school for Christian Works to make a new sport. The main idea of the sport was mainly to be played inside when it was too cold to go outside. The new sport also had to keep athletes in their top conditions between the baseball and football season. Naismith began to work. The first game-ball was a ball.

The first baskets were peach baskets that Naismith cleverly thought of hanging on the wall. From there, the legacy of basketball began. Originally, there was 9 men to each team, but the objective was still the same; to pass the ball to other players on your team and put the ball in the opposing team's net, or basket back then. From there, basketball caught on like a wildfire.

During 1885 highschools and colleges began to adopt the game, and by 1898, the first Pro. League was founded. After the first game played, Naismith drafted 13 rules and regulations, but many more were yet to come. The hoops we know today were invented in 1906. They were steel, with a net hanging from its rim.

翻译:篮球被誉为世界上最伟大的运动之一。篮球的发明者是James Naismith。1891年，James Naismith在马塞诸塞当体育老师的时候，校长让他为基督教想出一种运动，这种运动一定要在室内进行，运动员在比赛时还要有棒球和足球比赛时的。经过思考，他想出了一个办法：在墙上挂网子，然后把球扔向这个用网子做的篮子里，篮球运动由此而生。最初，参加篮球比赛的每个队伍有9个队员，比赛规则是：球员把球传给本队队员，然后将球投向对方的筐子里。直到1898年，第一支专业篮球队成立。

如何学好英语:

一、“心到”。在课堂上应聚精会神，一刻也不能懈怠，大脑要始终处于积极状态，思维要活跃、思路要开阔，心随老师走，听懂每一句话，抓住每一个环节，理解每一个知识点，多联想、多思考，做到心领神会。?

二、“手到”。学英语，一定要做课堂笔记。因为人的记忆力是有限的，人不可能都过目不忘，记忆本身就是不断与遗忘作斗争的过程。常言说，“好脑筋不如烂笔头”。老师讲的知识可能在课堂上记住了，可是过了一段时间，就会忘记，所以，做好笔记很有必要。英语知识也是一点点积累起来的，学到的每一个单词、词组以及句型结构，都记在笔记本上，甚至是书的空白处或字里行间，这对以后的复习巩固都是非常方便的。?

三、“耳到”。在课堂上，认真听讲是十分必要的，不但要专心听老师对知识的讲解，而且要认真听老师说英语的语音、语调、重音、连读、失去爆破、断句等发音要领，以便培养自己纯正地道的英语口语。听见听懂老师传授的每一个知识点，在头脑里形成反馈以帮助记忆；理解领会老师提出的问题，以便迅速作答，对比同学对问题的回答，以加深对问题的理解而取别人之长补自己之短。?

四、“眼到”。在认真听讲的同时，还要双眼紧随老师观察老师的动作、口形、表情、板书、绘图、教具展示等。大脑里形成的视觉信息和听觉信息相结合，印象就会更加深刻。?

五、“口到”。学习语言，不张嘴不动口是学不好的，同学们最大的毛病是读书不出声，害羞不敢张嘴。尤其是早读课，同学们只是用眼看或默读，这样就只有视觉信息，而没有听觉信息在大脑里的反馈，当然记忆也不会太深刻，口部肌肉也得不到锻炼，也就很难练就一口纯正的英语。所以，要充分利用早晨头脑清醒的时间，大声朗读；课堂上要勇跃回答老师提问、积极参与同学间讨论和辩论，课下对不清楚的问题及时提出，要克服害羞心理，不耻下问。

AJ270篮球鞋穿搭的方法，应该如何穿搭？

总结一下，给大家说了一些aj的穿搭，大家要记住自己是要平时穿还是打球穿。

那就要比平时穿宽松一点，选择上面宽一点一定要能看到aj标。aj119款鞋型19做了一点改良，主要是前面的绑带。然后穿搭衣服的时候，不管是裤子，还是球鞋，一定要宽松一点。aj16不管是不是aj粉丝，aj16都可以穿。风格很多，但是都要跟个人的气质相符。270、但是下面就要穿阔腿裤。aj270很热的，aj270前面的aj标你都可以套上去。aj270的穿搭，刚刚好哦。aj270减肥的女孩子或者想减肥又不想控制饮食的女孩子，可以试试。自己有一双aj中底，不过我不喜欢它的中底。不过既然买了，也没办法。

人都有虚荣心，穿上aj，270、基本上不会像aj，11、20那么好看了。但是，只要再看不下去aj1的脚步，还是蛮好看的。比如这样，这是一个男孩子穿aj270的样子，然后一条牛仔裤。aj270有点厚重感，上身要穿个短一点的。aj270穿紧身裤和短裤都不合适，而且觉得有点臃肿。就算是套上短裤，也挺臃肿。

可以套上长裤，而且穿一条背带裤，显得比较休闲。aj270穿牛仔裤和短裤都很好看，不过aj270颜aj270篮球鞋怎么穿搭，这种宽松的篮球鞋其实很常见，但是像aj270这种，算是近年最热门的篮球鞋款，他的出名度甚至超过了aj，1、属于颜值又高又好穿的一款球鞋，虽然在穿搭上已经没有上一代那么有难度。

首先，aj270这种鞋肯定要配上裤子，相信大家也都知道裤子的重要性，所以我们在穿搭的时候，可以试着搭配上一条束腿裤，或者紧身裤或者束脚裤，都可以在一定程度上，拉长腿部线条。当然，你也可以选择白色束腿裤，它除了百搭之外，还可以使你整个人看起来修长挺拔。除了束腿裤，那么长款的休闲西裤可以搭配aj270篮球鞋，它可以让你轻松穿出休闲风。

当然，你可以换成紧身牛仔裤，既经典又时尚，就算你对西裤不感冒，也可以搭配aj270篮球鞋，然后与休闲西裤一起，打造青春酷炫的街头风格。当然，你也可以搭配印花牛仔裤，这种印花牛仔裤的美式oldschool风格很适合aj270篮球鞋。当然，你也可以尝试这种一脚蹬休闲裤，它可以将你的双腿拉长，而且不显腿短，整个人看起来也很潮。

最后一种就是稍微正式一点的着装，你也可以搭配一件卫衣，一件毛衣或者一件衬衫，再搭配白色束腿裤或者紧身牛仔裤，或者白色休闲西裤，这样的话就会让你看起来很有品味。

关于篮球的美国说唱或者篮球运动员唱的说唱

Red Hot Chili Peppers：永远的魔术师

1983年成立于加利福尼亚州洛杉矶的红辣椒乐队（RedHotChiliPeppers）因其糅合了朋克、说唱和重金属的音乐样式以及特立独行的行事风格，一直受到摇滚歌迷的极大推崇。但凡听过他们那首UndertheBridge的人都清楚红辣椒是多么地热爱洛杉矶；但是，知道乐队成员对这座天使之城的篮球队同样着迷的人恐怕就不多了。事实上，这支乐队在1989年推出的长3分钟的MagicJohnson就是一首向大名鼎鼎的魔术师约翰逊致礼的作品；他们在歌中还向当年在湖人队负责快攻的拜伦·斯科特（ByronScott）、A．C．格林（A．C．Green）和贾巴尔（KareemAbdul－Jabbar）等其他几位湖人队员表达了他们的敬意。关于红辣椒的主唱安东尼（AnthonyKiedis）还有这样一段轶事：由于安东尼非常希望约翰逊本人能亲自听到这首歌曲，于是在湖人队的比赛开场前走到湖人队最著名的球迷杰克·尼科尔森（JackNicholson）面前，希望他能把CD转交给魔术师。但不幸的是，杰克把安东尼当成了一位普通的小球迷，因此只对他说了一句话———“孩子，别烦我好吗？”

Kurtis Blow：Hip－Hop与篮球的恋爱

通常，Rap说唱乐的历史可以分为三个阶段，即19到年初创期的老派说唱乐（TheOldSchool），1983到年间以技巧革新见长的新派说唱乐（TheNewSchool）以及随后将Rap音乐层次提升为黑人民权运动的第三代说唱。早在老派说唱乐时期的年，Rap歌手KurtisBlow创作了一首Basketball，NBA球员与歌手之间由来已久的惺惺相惜便可追溯到这首歌曲。因这首歌而尽享成功的KurtisBlow这样说道：“音乐王国是我的地盘，而篮球场则是朱利叶斯·欧文（Dr．J，NBA历史上第一位“飞人”）和摩西·马龙（MosesMalone，NBA多项纪录创造者）的天下！”事实上，在Kurtis的歌曲中，你会听到一系列如雷贯耳的名号———“湖人王朝”的缔造者杰里·韦斯特（JerryWest），篮球历史上第一位全才明星威尔特·张伯伦（WiltChamberlain），创造惊人“三个双纪录”的奥斯卡·罗伯逊（Oscar〃BigO〃Robertson），魔术师约翰逊（MagicJohnson），惟一一名在大学联赛（NCAA）、NBA和ABA都当过得分王的篮球明星里克·巴里（RickBarry），NBA历史上最为响亮的招牌之一皮特·马拉维奇（PeteMarich），历史上第一位黑人主教练兼篮球历史上最伟大的防守型中锋比尔·拉塞尔（BillRussel），“天钩”卡利姆·阿卜杜·贾巴尔（KareemAbdul－Jabbar）都曾成为他的创作灵感。正如NBA在当时进入了最激动人心的年代一样，Kurtis在年创作的这首Basketball也成为Hip－Hop的最经典作品之一。

Britney Spears：篮球场上的宝贝

无论是音乐录影带BabyOneMoreTime中的精彩演出或者NFL美国职业美式足球联赛总决赛（SuperBowlXXXVI）开赛仪式上的热辣现场，小甜甜向大家证明了一件事———布兰妮不仅是个明星同时也是个动感宝贝。当她像淘气的啦啦队长一般在球场上欢呼雀跃并用这种方式向她最爱的篮球运动致敬时，试问有谁能够质疑她对篮球的热爱呢？可别小瞧布兰妮，她的篮球功夫可不只是嘴上说说而已，她在高中时期还曾在学校篮球队担任控球后卫！她在SuperBowlXXXVI上表演的那记优美的射篮就足以向大家证明自己的控球技术！今时不同往日，两年后的布兰妮早已贵为流行小天后，并同NBA发展联盟携手推出了一系列“Britney4U”的NAB选秀宣传活动。这给了我们一个不错的理由关注NBA选秀大赛，并期待从那些陌生的面孔中升起一颗像勒布朗·詹姆斯（LeBronJames）那样的天才新星！

Percy Master P Miller：其实我也很职业

黑肯·奥拉朱旺（HakeemOlajuwon），现代NBA最优秀的中锋之一，1989、1990年两度NBA篮板王，1994、1995年两获NBA总冠军，1次荣获年度MVP，两次总决赛MVP，12次入选全明星队，1996年获奥运会男篮金牌。克莱德·德雷克斯勒（ClydeDrexler），1990、1992年两度带领开拓者队夺得西部冠军并打入总决赛，1994～1995赛季穿着火箭队队服夺得自己第一个NBA总冠军戒指，1992年入选NBA最佳阵容和梦之队，在和公牛队迈克尔·乔丹争夺年度最有价值球员的过程中名列第二。珀西·米勒尔（PercyMiller，绰号MasterP），说唱歌手，拥有超过半亿美元的资产。

两个NBA巨星和一个说唱歌手，这3个名字之间看似风马牛不相及，但真实情况是———他们3人都曾得到篮球奖学金并进入休斯敦大学学习！尽管很多说唱歌手都声称自己有职业球员的水准，可是只有米勒尔敢于走上NBA球场与职业球员们一决高下。不过，坏消息是：6英尺4英寸的米勒尔曾参加过夏洛特黄蜂队以及多伦多猛禽队季前训练但最终都惨遭淘汰。要知道，米勒尔在Hip－Hop的帝国里可是所向披靡，无人能比。这样受冷落的滋味他又怎能忍受呢？

Grateful Dead：成就你的篮球梦想

当年，美国Warlocks乐队的成员因接受了各种“迷幻实验”而对的迷幻效果有了大彻大悟的经验，他们清楚地知道什么样的音乐能延伸药物的幻觉，也知道在幻觉中如何创造音乐，如何进行表演，也因为药物的经验，他们体会到能在幻觉中“安乐死”（GratefulDead）的人必将成为一位“充满感恩之心的死者”（GratefulDead）。但是，究竟死者感激什么呢？这正是他们的音乐所要表达的，于是，Warlocks更名为GratefulDead。或许你会因为乐队与“死亡”及“迷幻”之间千丝万缕的联系而生出几分畏惧。然而，正是GratefulDead在1992年改变了前苏联国家男篮的命运，成就了他们的奥运之梦。因为经济困顿，立陶宛男篮几乎与巴塞罗那奥运会擦肩而过。迫于无奈，当时正效力于金州勇士队的立陶宛国手马丘林尼斯（SarunasMarciulionis）向洛杉矶的球迷们发出了求救信号。洛杉矶的球迷们没有令他失望，以GratefulDead乐队为首的RexFoundation立即筹集了大量的资金。他们的援助不仅将这支队伍送到了巴塞罗那的赛场上，还鼓舞他们赢得了一块铜牌。颁奖典礼上，球员们无一例外地用象征立陶宛的红橙绿三色在衣服上绘上了GratefulDead乐队的标志，以表达自己最由衷的谢意。

Shaquille O Neal：音乐永远是我生命的一部分

沙奎尔·奥尼尔（ShaquilleO’Neal）虽然身高2．16米，体重超过100公斤，却能像短跑运动员一样冲刺，能像跳高运动员一样腾起，还可以像举重运动员一样在两三个人的重压下跳起扣篮。不仅如此，篮球场外的他还是一位摇滚歌手。1993年，这个大块头推出了他的首张专辑ShaqDiesel，专辑一经推出便遭到了来自各方的质疑。然而历经10年，推出5张专辑后，有一点似乎变得越来越清晰，那就是———对于奥尼尔来说，做一个摇滚歌手和做一名优秀的湖人队员同样重要。他在2001年曾这样说道：“音乐将永远是我生命的一部分！”同年，他推出了自踏上歌坛以来最具争议的一张专辑《献给沙奎尔·奥尼尔的超级朋友们》（ShaquilleO’NealPresentsHisSuperfriends）。这位无可争议的NBA巨星不仅得到了普通歌迷的拥戴，他在球场上的竞争对手也对他的摇滚事业予以了极大的关注和支持！对此，他这样说道：“我相信，他们都明白，奥尼尔决不是一个毫无内涵的摇滚歌手，恰恰相反，他对艺术充满敬意！”

Beastie Boys：Bill尽管放马过来

底特律活塞队的中锋比尔·兰比尔（BillLaimbeer）总是令对手十分头痛，一方面他的外线和三分球投射技术非常出色，在防守和抓篮板方面也表现得出类拔萃；另一方面，NBA篮球史上恐怕没有哪个人像他这样频繁地用胳膊肘作为防守武器———在1989～1990赛季，活塞的对手们都是冒着极大的危险上场的，因为他们不知道一场比赛后自己的牙齿是否都还健在。正因为这样，兰比尔几乎被他所有的对手所不耻，他对手的球迷们便也间接地跟他结下了不共戴天之仇。其中以野兽男孩合唱团（BeastieBoys）最具代表性。他们是如此地痛恨兰比尔以致于拿这位40号球员为主题创作了一首情绪极为愤怒的歌曲，这就是1994年的ToughGuy。歌词中这样写道：“在球场上痛击我吧，用手肘撞我还是向我的眼睛使出老拳？比尔·兰比尔，你快去死吧！”他们之所以敢这样畅所欲言，恐怕是因为他们没有机会在赛场上与比尔正面交锋吧？！

Pearl Jam：布莱洛克该何去何从

珍珠果酱（PearlJam）是20世纪90年代最受欢迎的美国摇滚乐队，乐队成员对篮球的狂热也跟他们的摇滚一样，给人留下了极其深刻的印象。贝司手杰夫·阿门特（BassistJeffAment）来自西雅图，是超音速队的铁杆球迷，而伊利诺伊州出身的歌手埃迪·维德（EddieVedder）则对芝加哥公牛队情有独钟。然而，在他们组队之初，俩人都狂热地着迷于当时担任新泽西网队控球后卫的穆奇·布莱洛克（MookieBlaylock）并以他的名字为乐队命名。尽管由于版权问题，乐队最终更名为“珍珠果酱”，但他们对布莱洛克的喜爱程度可见一斑。然而，14年后，当珍珠果酱的演唱事业还在不断发展时，那位原版的布莱洛克却在2002年被自己所在的亚特兰大鹰队送到金州勇士队，以换取第一轮第10位的选秀权，这也为布莱洛克的光辉时代画上了句号。

Prince：篮球场上我很无私

1988年，有歌坛鬼才之称的王子（Prince）为自己的Lovey巡回演唱会增加了一样新的舞台道具，那就是一个篮球架。难道惟一能与麦克尔·杰克逊分庭抗礼的乐坛巨人真的有心移师篮球场吗？恐怕很多人都不知道，舞台下的王子还打了一手好球！《滚石》的记者Toure就曾在距离名尼苏达森林狼队主场不远的PaisleyParkStudios的室内篮球场与王子小战一场。回忆起那场比赛，Toure说：“王子的防守很出色，传球也很棒，抢断和投球也表现得像个出色的控球后卫。尽管平日的他是个人所共知的个人主义者，但球场上的他却与此截然不同。他即使在不拿球的时候跑动也很积极，这正是一个无私的球员所应具备的条件。”

N Sync：我们也爱打篮球

一年一度的“童星名人篮球对抗赛”自诞生以来便成为全美上下关注的焦点。这个在纽约、和迈阿密3地举行的赛事，其豪华的出场阵容用眼花缭乱来形容绝不为过。在那里，你不仅可以领略“微笑刺客”伊塞亚·托马斯（IsiahThomas）和NBA三分王雷吉·米勒（ReggieMille）等NBA高手的个人风，还可以看到小甜甜布兰妮（BritneySpears）以及流行摇滚乐团平克（Pink）等流行明星在那里大显身手。那么这些明星的篮球水平究竟如何呢？让我们先看看一向活力四射的超级男孩（’NSync）的场上表现吧！贾斯汀（JustinTimberlake）显然是负责投篮，只要看看前火箭队防守队员肯尼·史密斯（KennySmith）是如何尽力地防守他就知道他干的不错！至于兰斯·巴斯（LanceBass），我们只能说———对他的防守犯不着太严密。不过他自己对此解释道：“我不过是没来得及热身而已。前一天晚上的演唱会实在令我精疲力竭！”他既然这么说了，我们权且信他一回吧！

India Arie “双塔”不是我要的未来

在2002年的格莱美颁奖典礼上，获得7项提名的26岁新人印第亚·阿瑞最终空手而归，成为一个超级大冷门，令她的无数Fans大跌眼镜遗憾不已。尽管她以微弱劣势败北，但这并不妨碍我们认定她是当代最出色的黑人灵歌女歌手之一。当初她接受了歌手出身的母亲的建议开始了演唱生涯，但是，如果当初她的父亲坚持己见，那么今日的印第亚或许正在WNBA的赛场上打拼。要问印第亚的父亲大人是谁？身高7英尺4英寸，曾与奥拉朱旺一道被称为休斯敦火箭队“双塔”的拉尔夫·桑普森（RalphSampson）你总该有所耳闻吧！正是印第亚的父亲和奥拉朱旺一道令年还默默无闻的火箭队在1985年冲入季后赛并于1986年打进了决赛。然而，令人惋惜的是，桑普森由于膝伤，无奈之下只能提前退休。更不幸的是，遗传了桑普森超级运动细胞的印第亚却无意继承父亲的衣钵。她在2002年这样说道：“我曾听无数人说我生来便是个篮球坯子。可惜我对篮球实在提不起兴趣。坦率地说，我决不会进入体育界。写歌和唱歌对我来说比一切都重要！”

Paula Abdul：永远的啦啦队长

1962年6月19日出生于洛杉矶的宝拉·阿巴度（PaulaAbdul）从小在专业舞团里习舞。1982年，年仅19岁的宝拉加入湖人队啦啦队，并很快晋升为啦啦队编舞指导。她不仅立刻着手对啦啦队员的具体情况作了详细的了解，还将自己的舞蹈理念灌输到啦啦队的表演当中。这一创新令NBA所有球队的啦啦队表演都发生了翻天覆地的变化，优美的舞蹈动作取代了简单的蹦蹦跳跳，不仅为表演本身增色不少也为比赛赢得了更多观众。年在一场湖人队比赛的表演中，宝拉被大名鼎鼎的Jackson家族相中，受聘担任杰克逊“VictoryTour”巡演的助理舞蹈指导。宝拉丰富多彩的演艺生涯就此拉开帷幕。她不仅先后出版了ForeverYourGirl、Spellbound、HeadOverHeel和TheGreatestHits四张专辑，还在2000年担任编舞指导了奥斯卡最佳影片《美国心·玫瑰情》。目前，这位昔日的湖人啦啦队长正在为MTV音乐台策划一个名为Skirts的电视节目，讲述的就是一个不断进取的高中篮球啦啦队的故事。

Marvin Gaye：全明星赛场上飘扬的星条旗

在美国底特律西大街2648号，有一排白色的平房。与周围现代化的停车场、发店、时装屋相比，它显得并不起眼。然而，它却是摇滚史上一个著名厂牌———摩城（Motown）唱片公司的发迹之地。摩城唱片公司———美国历史上最著名的独立品牌，也是黑人拥有的最大的唱片企业。被称为“摩城王子”的马文·盖伊（MarvinGaye）不仅是摩城史上最有创作天赋的歌手、词曲作家，同样也因为对体育的关注和热爱而闻名。1968年，他在Tiger体育场为全场观众演唱了美国国歌，两年后他又带领底特律雄狮队为他的代表作What’sGoingOn合音。但是，最令体育爱好者和马文歌迷难以忘怀的恐怕还要数他在1983年NBA全明星赛上的表演。当时，仅仅在一只鼓的伴奏下，成功战胜了抑郁症和严重毒瘾的马文声情并茂地演唱了一首《灿烂的星条旗》（Star－SpangledBanner）。这场表演为他赢得了全场的掌声，这也是马文的最后一场公开演出。第二年，他死在自己父亲的枪口之下。

Allen Iverson：别再叫我坏孩子

自从有了三分球以来，费城76人队的坏孩子艾伦·艾佛森（AllenIverson）恐怕是NBA中最具争议的人物之一。2001年，艾佛森借助Jewelz乐队推出专辑《非虚构》（Non－fiction）。然而，专辑还没问世便给艾佛森带来了许多麻烦。其中一首单曲40Bars由于其过于灰暗的主题及歌词中对女性和同性恋的歧视，立即引起了人们的广泛关注，舆论界一片哗然。对此，艾佛森解释说：我自小在贫民区长大，耳闻目睹的都是社会的阴暗面，这些歌词都来自我个人的生活经验。“音乐是我进行自我表达的方式”！不过，迫于舆论压力，艾佛森最终出面向公众道歉并对NBA专员大卫·斯特恩（DidStern）指天发誓：“我向您保证，我的专辑中决不会再出现关于女性和同性恋的任何话题！”不过，艾佛森对音乐的热情似乎已经消耗殆尽，因此要等他的新专辑出版恐怕还有不短的一段时间！

Cheech & Chong：你所不知道的琼斯

关于篮球的**倒是不少，可像13年的《坏小子琼斯》（BasketballJones）那样分明就是要跟篮球明星过不去的恐怕不多。曾在一部含混不清的闹剧《冒烟》（UpinSmoke）中将摇滚糟蹋了个够的喜剧演员Cheech和Chong推出了他们最为著名的一部**《坏小子琼斯》，并在片中着力刻画了琼斯的负面形象。而彼时，人们还陶醉于12年那部《我爱琼斯》（LoveJones），并为剧中所刻画的光辉形象着迷不已。撇开片中晦涩难懂的主题曲不说，**表现出的极具预见性的NBA内部种族文化冲突的确足以引起大家的关注和深思。

Madonna：我曾爱上罗德曼丹尼斯·罗德曼（DennisRodman）这个名字似乎永远无法与教养和风度这两个词扯上关系，因而当他在那本惊世骇俗的自传《BadasIWannaBe》中毫无保留地将自己的一切和盘托出时，大家似乎也并没有感到多么震惊。并且，这本自传一经推出立刻便成为当年的畅销书。然而，当他在书中大曝在20世纪90年代初与麦当娜的邂逅时，人们还是多少有些意外。想必罗德曼认为唱不来摇滚，就算跟摇滚明星扯上点关系感觉也不错吧！不过，俩人最终还是分道扬镳，一切又回到原位———麦姐继续做她的歌坛大姐大而罗德曼还是NBA赛场上的大虫。

Ames Brothers：我们也曾是冠军

艾莫斯兄弟（AmesBrothers）是马萨诸塞州的一支家庭组合，是20世纪40到50年代红极一时的男声四重唱组。在1954年至1960年间最受欢迎的40首歌曲中，他们的歌曲就占到了10首之多，其中最著名的有YouYouYou、RagMop、SentimentalMe、Undecided和TheNaughtyLadyOfShadyLane。尽管时至今日，他们的那些老歌，比如MyBonnieLassie、PussyCat、MelodieD’Amour已不能再像RockandRoll以及Pt．2那样吸引大班听众，但乐队的几位成员Ed，Joe，Vic以及Gene依然是马萨诸塞的骄傲。这四位兄弟不仅是才华横溢的歌手，还是非常出色的篮球运动员，他们曾参加波士顿业余篮球联盟的比赛并一路过关斩将取得了冠军！在响当当的电视节目苏利文秀（EdSullivanShow）中，人们也曾看到这四位兄弟在著名的哈莱姆街头一展身手！

Lil Bow Wow：像乔丹一样飞翔

说唱歌手利尔·鲍·沃（Lil’BowWow）只有14岁，6岁登台献艺的光荣历史简直可以与5岁爬上钢琴的莫扎特相媲美。这位新好男孩不仅拥有令无数歌手垂涎欲滴的双白金成绩，还在奇幻运动喜剧片《像迈克那样打球》（LikeMike）中与包括费城76人的艾伦·艾佛森（AllenIverson）、新泽西网队的贾森·基德（JasonKidd）和达拉斯小牛的诺维斯基（DirkNowitzki）等多位现正当红的NBA球星结下戏缘。他在接受访时兴奋地对记者讲述了这个“现代运动版灰姑娘”的故事：少年卡尔文（Calvin）整天梦想着成为一名众人敬仰的NBA球员，一位真正的职业篮球运动员。但是，卡尔文矮小的身材、有限的能力，令他的这个愿望看起来是那么遥不可及。当卡尔文买了一双据传曾属于一位篮球巨星的具有魔力的篮球鞋时，一切发生了改变。卡尔文展示出了令人惊讶的娴熟篮球技艺，就如同迈克·乔丹（MichaelJordan）那样，成为队中的精神领袖，并带领一支在困境中挣扎的NBA球队一路走向胜利。

Jim Carroll：回头浪子的篮球日记

吉姆·卡洛（JimCarroll）曾是20世纪60年代一位极具潜质的年轻球员。但是吸食***，飙车以及其他一些轻微过失葬送了他本该在前场拥有的全部未来。浪子回头的卡洛用写诗的方式化解了性格中邪恶的一面，在18年他将自己在13到15岁之间书就的日记结集出版，这就是那部广受好评的诗集《篮球日记》（BasketballDiaries）。1995年，导演ScottKalvert将其改编为同名影片。以原著改编而言，《篮球日记》算不上一部非常成功的影片，导演忠实地保留了原作中的许多诗的语言，以旁白形式读出，也试图将中触动人心的那一切展现出来，可惜却只流于形式。倒是主演迪卡普里奥将吉姆的年少、郁闷、轻狂、尤其是堕落，诠释得相当到位。无论如何，这类影片应该还属于那种“年轻时看会很感动”的片子！

Ice Cube：我也来做一把乔丹

Rap起源于20世纪70年代的纽约黑人区。在它诞生后的第一个10年里，Rap的发展经历了许多坎坷。这种重歌词、重节奏而轻旋律的音乐形式一直局限于大城市的黑人圈子里。直到1986年Rap乐队Run－D．M．C．和白人摇滚乐队Aerosmith合作了一首《这样走》（WalkThisWay）后，Rap才开始受到白人听众的广泛关注。20世纪90年代初，美国乐坛出现了白人Rap歌手VanillaIce和流行Rap歌手M．C．Hammer，两人不仅让很多普通美国听众喜欢上了Rap，而且还把Rap带到了世界各地，包括中国。但这时的Rap已经从精神上远离了它的发源地———大城市里的黑人区，Rap被异化了。即使在这样的环境里，真正的Rap仍然存在着，只是被媒体加上了一个前缀———现在，人们叫它“帮派说唱”（GangstaRap）。这个名字的出现要“归功”于一支洛杉矶乐队，它的名字很特别，叫做N．W．A（NiggazWithAttitude）。里面有两位成员现在已经是Rap界的鼻祖了，他们一个叫Dre博士（Dr．Dre），另一个就是“冰块”（IceCube），他现在不但一直在唱Rap，还经常在主流**里出现。这位歌手不仅保持了黑人Rap的精髓，对黑人十分拿手的篮球运动也是颇为心仪。在IceCube最著名单曲ItWasaGoodDay的录影带中，我们就看到他对湖人队击败超音速的期望！不仅如此，“冰块”在这首歌的配套录影带中还自说自话地将自己想像成飞人乔丹，结结实实地把自己的篮球功力与M．J．较了一番高下。结果当然是不言自明的，不过IceCube大概也只不过想要来一番自娱自乐吧！

Luscious Jackson：旧瓶装新酒

拉舍斯·布朗·杰克逊（LusciousBrownJackson）在1964年到12年间作为一名中锋效力于费城76人队，流畅优雅的打法为他赢得了“甜美的拉舍斯”这个昵称。尽管平均每场得分9．9的成绩放到如今实在是不值一提，但这并不妨碍拉舍斯的大名在今天依然为人们所熟悉并且喜欢，不仅仅因为拉舍斯的球场风为人们所怀念，还因为有了“拉舍斯·杰克逊”这个Funk风格的女子摇滚乐队。尽管当初拉舍斯在球场上风光无限的时候，这几位来自纽约的女子还都是襁褓中的婴儿，但出于对这位NBA老将的崇拜，她们成立自己的乐队后，不仅将拉舍斯的名字借来做了乐队的名号，还成了WNBA纽约自由队的狂热支持者———她们甚至还曾请来自由者队的著名女球员汉普顿（KymHampton）在她们1999年的Friends专辑中献唱！

Michael Franti：我的梦之队

麦克·富兰提（MichaelFranti）出身美国旧金山嘻哈说唱二人组TheDisposibleHeroesOfHiphopricy，一向以政治及社会议题作为创作主题。他犀利的言词和独特的音乐风格让他在美国西岸的音乐圈里颇具名气。这位嘻哈说唱歌手语不惊人死不休的精神在1992年得到了淋漓尽致的表现！那年，NBA球员终于获准出现在奥运会的篮球场上。看到魔术师约翰逊，巴克利和麦克尔·乔丹以平均每场高出44分的狂胜来自全世界的对手，狂热的美国球迷们简直激动得无与伦比。而富兰提对此却嗤之以鼻。

他说：“大街上的美国人对黑人唯恐避之不及。那赛场上的10个黑人又怎么能代表美国呢？”不仅如此，这位歌手还组装了自己的梦之队，阵容是清一色的黑人运动领袖——HueyNewton、NatTurner、MalcolmX、MarcusGarvey，还有AngelaDis。

Paul Simon：我很矮，可是我很想灌篮

提到保罗·西蒙（PaulSimon），你一定会想起《寂静之声》、《斯卡布罗集市》、《忧郁河上的金桥》、《飞逝的雄鹰》等脍炙人口的歌曲。这些悲伤的情歌恐怕很难让人将保罗与“幽默”两个字联系在一起，因此当他在20世纪70年代的流行电视节目“周六晚间直播”中展示出他的喜剧天分时，人们的诧异就可想而知了！事实上，保罗不仅非常幽默还是个自嘲的高手。在他最为出色的一幕滑稽剧中，矮小精干的保罗·西蒙（5英尺3英寸）就在一曲MeandJulioDownbytheSchoolyard的伴奏下，泰然自若地与高出他N多英寸的ABA篮球联盟的大明星康尼·霍普金斯（6英尺8英寸）并肩前行！那一幕向大家证明了一件事———指望这个矮小的犹太男人腾空扣篮怕是没戏了！

Jay Z：当我穿上23号

1999年的格莱美颁奖典礼上，Jay－Z一举打败所有对手，以一张HardKnockLife赢得了当年的“最佳说唱专辑奖”，从而令更多人对这个来自纽约布鲁克林的说唱歌手投以赞赏和关注。此后的几年里，关于Jay－Z的各种消息令他在媒体频频曝光，他的各种造型也为歌迷们所津津乐道。然而，在他无数次的现场演出中，给人留下最深刻印象的恐怕还要属他穿着标有“23”字样的紧身外衣与超级男孩、麦克尔·杰克逊共同奉献给歌迷的的那场精彩表演！

Aaron Carter ：歌坛小王子篮球场上打败奥尼尔

亚伦·卡特（AaronCarter）和他的哥哥后街男孩尼克（Nick）一样，总给人一种阳光活力的感觉。不同的是，关于尼克我们看到更多的是他的动感舞步，而亚伦则像我们身边的男孩子一样迷恋篮球。大约是认为自己在音乐录影带Bounce中穿的那件多伦多猛禽队运动衫不足以表达他对篮球的热忱，亚伦在2000年推出的Aaron’sParty这张专辑中再一次向大家证明他是个多么忠诚的篮球Fans。在专辑中一首名为That’sHowIBeatShaq的歌曲中，这位年仅17岁的流行歌坛小王子向大家讲述了一个关于他如何在一场比赛中击败奥尼尔，智取湖人队的有趣故事。卡特洋洋得意地说：“播音员感到非常吃惊，他无法相信这是真的！”不过，显然奥尼尔并没有因孩子的小小梦想而恼火，当他在这首歌的音乐录影带中亮相的时候，他的表现棒极了！

14岁学街舞晚吗

简介

街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。

分类

以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。

Breaking：

技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

Hip-Hop：

Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于14年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。

Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱

POPING：

机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型

FREESTYLE：

这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞

HOUSE：

随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

NEW JAZZ(女生专属):

这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。

RREA（雷鬼，女生专属):

这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常。

街舞在中国

中国青少年最早接触街舞始自20世纪80年代的美国**《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。

除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。

随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。

初练街舞注意什么

初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带、尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；而后进入一定强度和时间的练习，最好不要少于30分钟；最后用各种伸拉练习使身体放松。这样三个步骤才能取得较好的瘦身效果。

由于每个人的年龄、体能和健康状况不同，因此每个人的运动强度各不相同。“运动强度”一般用“最大心率”表示，您应当这样计算跳街舞时最适宜的心率：

如您今年25岁，不常参加体育锻炼，体能一般，选择街舞为瘦身运动项目，那么您的最大心率为220－25＝195，适宜您的运动强度（锻炼心率）应该是（60～75%）×195＝117－146（次／分钟）。

寻找跳街舞的感觉

通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。那么我们怎么才可以练这种感觉呢？

第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。

第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。

第三步：选身边你认为是最好的低音音响（为的是更好的练习您的乐感）。

第四步：选出买回的CD中最让您心跳的音乐。

第五步：尽量让音乐放大声，跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部（让您的肩部只上下前后抖动）；一开始您会觉得很枯燥，不过在跳HIP-HOP这种舞时，肩部是最重要的感觉部分。

第六步：继续上一步骤，练习您的腿膝部的上下弹性。

第七步：跟着音乐练习左，右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。

第八步：练习手关节的柔软性（像波浪一样从手指尖到您的肩膀，左右手都要练）。

第九步：练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步，用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意，不要让全部脚平面都搭地。

第十步：结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身，这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。

通常您在刚刚开始时最好准备一个大一点的镜子，对着镜子练习比较好。您在起步时会感觉练习很枯燥乏味，而且很累。因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞，但它的累人程度也不比劲舞差，所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。有一些人在练习中可能会没有感觉，但您不要觉得自己没有天份，很多有名的舞者都是在平常走路时或在不经意中感觉突然而生。所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人。

具体的练习方法

POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话也不错了。

一、手部练习的方法

1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）

3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。

二、脚部POP的练习

脚步的POP其实也就是胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，注意的是利用膝盖。

1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉

2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力

3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然。

三、头部的POP

其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果。

我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？

四、胸部的POP

胸部不用练习。(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮！)

补充

最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点：

1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

2。胸部的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。

3。腿部的POP这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

HIP-HOP的穿着方式

在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直托地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。

这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。

随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。

HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Back－pack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip－hop时尚。

当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎么看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!

然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Hip－hop服装其实并不能称得上是“新鲜”，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip－hop装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的“刨冰车”吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Hip－hop时尚其实也并不很新鲜。

要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Hip－hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip－hopStyle，回答简单而干脆：“你需要有那种感觉。”简而言之是“感觉”二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Hip－hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是“Smart”了。

所以，如果你自视自身的修为还没有到达上述的境界，就千万不要贸贸然尝试你还没有感觉到位的Hip－hop，否则只会让人觉得别扭造作、极不自然。如果被那些已经在Hip－hop方面已经颇有修为的人看到的话，无疑是会贻笑大方的。

〔街舞起源〕

舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。

~街舞在日韩的发展

随着嘻哈文化在世界的普及，街舞也迅速传遍世界。街舞成型之际就已传入日本，并转而传入韩国。日本人创造并发展了许多新的街舞形式，比较注重其中的舞蹈性。而韩国人将街舞融入自己的理解，创造了极具民族特点的嘻哈变体文化：青春靓丽的歌舞组合，旋律优美节奏明快的音乐，简单整齐的舞蹈，绚丽夸张的造型……这种文化自19年开始风靡中国，被称为“韩流”。日韩这种嘻哈变体文化形成对亚洲其他国家强大的文化影响力。

~街舞的种类

以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。

Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

~街舞的沿革

以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。

Old School

Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。

早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。

New School的出现

1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔?杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、We(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。

New School的成熟阶段

New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上We。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及**《MIB》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。

现在的New School Hip-Hop Dance

当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。

~街舞在中国

中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国**《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。

除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。

随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。